HERNÁNDEZ (M.)
HERNÁNDEZ (M.)
Poète espagnol appartenant à la génération dite de 1936, Miguel Hernández, chevrier de son état jusqu’à l’âge d’homme, fut d’abord un autodidacte passionné de littérature et surtout de poésie. Ébloui par les formes les plus hermétiques de la poésie espagnole, et notamment par l’œuvre de Góngora, il se forgea un langage personnel à travers imitations et fréquentations, et parvint à la création métaphorique véritable, pure transposition d’une vie quotidienne violemment charnelle, où s’affrontent douleur et joie, amour et solitude, espoir et désespoir. Il combattit, les armes à la main, dans les rangs de l’armée républicaine, et sa poésie est étroitement liée à cet engagement qui le conduisit à l’emprisonnement, puis à la mort. Essentiellement attaché à la terre dont il pétrit littéralement chacune de ses images, Miguel Hernández est un poète venu du peuple qui écrit pour le seul peuple, mais avec la rigueur du grand artiste pour qui le langage est l’objet d’une quête perpétuelle.
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Si je naquis de la terre,
Si je suis né d’un ventre humain
malheureux et pauvre,
ce ne fut que pour devenir
le rossignol des malheurs.../DIR
Du chevrier au poète
Miguel Hernández naît le 10 octobre 1910 à Orihuela (province d’Alicante), d’une famille de pauvres chevriers. Il fréquente le collège entre neuf et treize ans et demi, puis devient berger à son tour, sans cesser pour autant de se nourrir de poésie espagnole (saint Jean de la Croix, Garcilaso, Góngora, Antonio Machado...) ou française (
Verlaine, Paul Valéry...). Miguel commence à écrire des poèmes vers l’âge de seize ans. Il imite ses grands prédécesseurs (1928-1933) et participe à des cercles poétiques, notamment avec les frères Sijé, jeunes catholiques épris de littérature moderne et soucieux de lutter contre le conformisme et l’étouffement de la vie provinciale. Miguel découvre l’œuvre de Rafael Alberti et celle de Federico García Lorca. Il chante essentiellement les paysages de son terroir dans un langage fortement teinté de gongorisme.
Poussé par le désir de devenir poète à part entière, Miguel Hernández gagne Madrid (1931). Il y a froid et faim et rentre déçu à Orihuela. Il compose alors son premier recueil, qui paraît à Murcie en 1933: Expert en lunes (Perito en lunas ). La critique se montre sévère pour ce livre écrit en hendécasyllabes, où transparaît, à travers le néo-gongorisme des métaphores savantes et subtiles, l’originalité d’un lyrique en quête d’une écriture plus brève, plus synthétique, qui ne sacrifierait en rien l’épaisseur du vécu quotidien.
En 1934, Miguel publie dans Cruz y Ruya une pièce de théâtre: Qui t’a vu et qui te voit et ombre de ce que tu es (Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eres ). Cet auto-sacramental , empreint de la marque de Calderón, évoque la perte de la grâce par l’homme puis la rédemption par l’Eucharistie. Le poète a su donner relief aux paysages et prêter chair aux allégories. L’écriture dramatique entraîne un approfondissement de la quête intérieure du Moi. Après cette œuvre, Miguel Hernández s’éloigne de la foi et abandonne le contenu théologique de ses symboles, cela malgré sa participation à la revue de Ramón Sijé, El Gallo crisis (1934-1935).
Madrid. «Éclair qui n’a de cesse»
C’est en 1933 que Miguel rencontre le grand amour de sa vie, Josefina Manresa, couturière, fille d’un garde civil. En mars 1934 il retourne à Madrid où il travaille à l’encyclopédie taurine de José María de Cossío. Il devient l’ami de Pablo Neruda et de García Lorca, et de plusieurs autres écrivains célèbres. Le séjour madrilène, décisif sur le plan poétique, est marqué de déchirements et de remises en question. À la suite de difficultés financières, Miguel rentre à Orihuela. En février 1936 paraît Éclair qui n’a de cesse (El Rayo que no cesa ). Ce recueil, qui est le fruit d’une longue gestation, chante un amour sensuel et douloureux, à travers des images somptueuses, qui, partant de l’éclair initial, abordent tous les aspects de la matière. L’élégance, le raffinement des sonnets n’entravent point la sourde et violente tension lyrique:
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Comme le taureau je suis né pour le deuil
et la douleur, comme le taureau je suis marqué
par un feu infernal au côté,
et comme mâle à l’aine par un fruit.
(XXXIII)/DIR
Le poète se définit comme terre,
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Je m’appelle Miguel mais je m’appelle argile.
Argile est ma profession et ma destinée
qui de sa langue tache tout ce qu’elle lèche...
(XV)/DIR
ultime image de l’amour auquel il se voue totalement.
La guerre
Dès 1936 Miguel Hernández s’engage comme volontaire dans l’armée républicaine. Il épouse civilement Josefina Manresa, et voyage en U.R.S.S. (1937). Un livre naît de la guerre: Vent du peuple (Viento del pueblo , 1937), qui exprime les rêves et les espoirs du poète soldat, au nom d’un peuple qui a refusé l’asservissement,
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Jamais les bœufs n’ont fait souche
dans les plaines d’Espagne.../DIR
mais qui est décimé par la lutte fratricide,
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Sang, sang sur les arbres et les pavés,
sang sur les eaux, sang sur les murs
et crainte que l’Espagne s’écroule
sous le poids du sang qui suinte en ses trames
jusqu’à mouiller le pain qui se mange./DIR
Miguel écrit plusieurs œuvres pour le théâtre, entre autres
Le Laboureur de plus grand air (
El Labrador de más aire , 1937). Son premier fils meurt en 1937. Dans
L’Homme aux aguets (
El Hombre acecha , 1939),
qu’il dédie à Neruda, il s’identifie à tous les amputés, à toutes les victimes, puis il interpelle les poètes, proclamant son indéfectible espoir en une fonction militante de la poésie.
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Un homme attend au fond d’un puits irrémédiable,
tendu, troublé, l’oreille au guet.
Un peuple a crié liberté! le ciel s’envole.
Et les prisons s’envolent./DIR
L’emprisonnement: 1939
En route vers le Portugal, Miguel Hernández est arrêté par la police de ce pays et remis entre les mains de la garde civile espagnole. Libéré à la suite de plusieurs interventions, il se rend à Orihuela, mais il est de nouveau arrêté, puis transféré à Madrid. Condamné à mort à l’issue d’un procès sommaire (1940), il voit sa peine commuée en trente années d’emprisonnement. Entre 1938 et 1940 il écrit
Cancionero et romancero d’absences (
Cancionero y romancero de ausencias , 1958),
où il dit la douleur de la solitude, dans de brefs poèmes en vers courts, avec fort peu d’images et d’adjectifs, suivant des rythmes populaires qui créent une grande tension dramatique.
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Que veut-il donc encor le vent
chaque fois, oui, plus irrité?Nous séparer./DIR
Miguel Hernández est transféré de Palencia à Ocaña puis à Alicante. Les conditions déplorables de l’internement ont raison de sa santé. Le poète meurt de tuberculose pulmonaire le 28 mars 1942. Parmi les poèmes écrits en prison se trouvent la fameuse Berceuse de l’oignon (Nanas de la cebolla , 1939) écrite pour son deuxième fils, né en 1939,
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L’oignon est un givre
dur et pauvre.
Givre de tes jours
et de mes nuits.
Faim et oignon
froid noir et givre
immense et rond.../DIR
et la Casida de l’assoiffé (Casida del sediento , mai 1941):
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Je suis le sable du
désert: désert de soif.
Ta bouche est l’oasis
où je ne dois pas boire.
[...]
Corps: ô puits interdit
à celui que la soif et le soleil ont calciné./DIR
Poète singulier de par sa formation face à une génération nourrie dès l’enfance de la plus haute culture, Miguel Hernández traduit dans un langage universel les événements d’un destin personnel; il communique aux métaphores les plus audacieuses la saveur immédiate des choses quotidiennes. Explorant les mêmes mots, pain, vent, terre, prison, il redécouvre et réinvente d’autres sens, selon une démarche ascétique qui le conduit à la nudité et à la transparence:
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Seulement l’ombre. Sans astre. Sans ciel.
Êtres. Volumes. Corps qu’on peut toucher
à l’intérieur de l’air qui ne peut s’envoler
dans l’intérieur de l’arbre aux choses impossibles./DIR
Источник: HERNÁNDEZ (M.)
