Книга: Колхас Рем, Айзенман Питер «Суперкритика»

Сиэтл, центральная библиотека

Рем Ко́лхас произношение ['rɛm 'koːlɦaːs], иногда Коолхаас, Кулхас (нидерл. Remment Koolhaas; род. 17 ноября 1944) — видный голландский архитектор, теоретик деконструктивизма.

Биография

Родился 17 ноября 1944 года в Роттердаме.

Выпускник Гарвардской школы дизайна. В 1975 году основал архитектурное бюро ОМА, в котором начинала свою карьеру Заха Хадид.

Среди наиболее крупных проектов:

• Парк де ла Вилетт в Париже (1982),
• Роттердамский художественный музей (1992),
• музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе (2002),
• посольство Нидерландов в Берлине (2003),
• бутики Прада в США (2003),
• центральная библиотека Сиэтла (2004),
• Дом музыки в Порту (2005),
• Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая) (2008).

Консультирует Эрмитаж в связи с реконструкцией Главного штаба.^[1]

Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

В 2010 году на Венецианской биеннале Колхасу был вручён Золотой лев за вклад в архитектуру.

Также вместе с соавтором Элен ван Лоон в 2005 году награждён европейской архитектурной премией Union Prize for Contemporary Architecture Mies van der Rohe.

Рем Колхас в России

В мае 2007 года по приглашению Ц:СА / Центра современной архитектуры (Москва)[1] Рем Колхас посетил Москву, где провёл открытую лекцию в здании клуба фабрики «Буревестник», построенного в конце 1920-х годов по проекту выдающегося русского архитектора К. С. Мельникова^[2]. Колхас является членом Международного попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова^[3].

В 2010—2011 году осуществлял преподавательскую деятельность в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Москва), одновременно являясь одним из авторов образовательной модели 2010—2013 года, деканом института и руководителем студии «Сохранение» (Preservation). Во время обучения неоднократно посещал Москву с лекциями, для участия в семинарах, консультациях и защите студенческих проектов. В 2011—2012 году Рем Колхас занимал пост директора студии «Провинция» (Hinterland).

Рем Колхас, будучи одним из партнеров ОМА, причастен к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково.

Рем Колхас был заявлен одним из архитекторов реконструкции зданий в Парке им. Горького для размещения Центра современной культуры «Гараж» Р. Абрамовича и Д. Жуковой.

В апреле 2012 года Центр современной культуры «Гараж» представил общественности концепцию своего нового здания в Парке Горького, разработанную совместно с бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA) Рема Колхаса^[4].

Примечания

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Колхас, Рем
• OMA сайт
• AMO сайт
• Официальная страница Колхас, Рем в социальной сети Facebook
• Официальный канал Колхас, Рем на Vimeo
• Portfolio on Archello.com

Питер Айзенман (англ. Peter Eisenman — Питер Эйзенман; род. 11 августа 1932, Ньюарк, штат Нью-Джерси) — американский архитектор, автор многочисленных монографий и статей, профессор архитектуры, один из основоположников архитектурного деконструктивизма.

Биография

Из еврейской семьи.^[1][2] Архитектурное образование П. Айзенман получил в Корнелльском университете (бакалавр архитектуры); в Высшей Школе Архитектуры Колумбийского университета (магистр архитектуры); а также защитил диссертацию в Кембридже.

В 1967 году он основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture and Urban Studies — IAUS), которым руководил до 1982 года. В разное время П. Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах, он был учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли лидеры «блобмейстеров» — Грег Линн (Greg Lynn), Джеф Кипнис (Jeff Kipnis), Марк Уигли (Mark Wigley), Сэнфорд Квинтер (Sanford Kwinter).

Творческий путь

В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (также группа известна как «пятеро белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles Gwathmey), Джон Хейдак (John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл Грейвз (Michael Graves). Группа была организована по итогам конференции, посвященной проблемам изучения окружающей градостроительной среды, проведенной в музее современного искусство (MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу^[3]. В этот период Айзенман работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.

Кризис 1978 года

С этого периода П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в область иррационального. Внешним событием, спровоцировавшим этот перелом, оказался курс лечения Айзенмана у психоаналитика. «Именно тогда я начал путешествовать по своему подсознанию. Уходить в самоанализ и все меньше ориентироваться на рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали закапываться в землю и в область подсознательного».^[4]

Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский, несмотря на то, что сам архитектор всячески отказывается от каких-либо четких определений. Сам себя он в разные периоды провозглашал постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом. Такое отсутствие чёткой позиции — и есть позиция Айзенмана, последовательно уклончивая и непоследовательно деструктивная. Он считает, что человек волен выбирать из всего многообразия, предлагаемого этим миром, без каких-либо ограничений, все, что покажется лично ему близким в данный момент, что вызывает резонанс, заставляет задуматься о себе.

Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а основными источниками вдохновения для него являются тексты Жака Деррида и психоанализ. Совместно с Деррида он создал проект «Хоральное произведение», включающий в себя литературный и архитектурный дискурс. При этом Деррида выступил в качестве дизайнера, а Айзенман — как литератор. Это были две параллельные работы, которые были одновременно и независимы друг от друга, и в тесной корреляции между собой. В результате возник образец многоголосой, многоязыкой «архитектуры-полиглота». «Словесный дизайн» включает в себя хореографию, музыку, пение, ритмические эксперименты.

По мнению Айзенмана, архитектура должна быть критична, она не должна удовлетворять нужды заказчика и решать его проблемы, напротив, — архитектура ставит проблемы. В соответствии с этой концепцией, Айзенман выстраивает не только теории, но и реальные сооружения, часто шокируя заказчика. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он заявил заказчику, что согласно его теории, окна дома не должны выходить на океан (о чём так мечтал заказчик); в «Векснер-центре», предназначенном для экспозиции работ художников, очень трудно повесить на стену картину (хотя бы потому, что стен как таковых нет). Здание заставляет художников искать иные способы самовыражения, работать не с пустыми стенами, а с весьма не простым контекстом.

Все исследования Айзенман декларирует в своих текстах. Понять его архитектуру в отрыве от теории очень сложно, из-за чего Чарльз Дженкс причисляет его к модернистам, заставляющим мир подстраиваться под их идеи. Однако сам Айзенман утверждает, что в данном случае это не абстрактные идеи, но то, что всегда было заложено в самой архитектуре, но до сих пор было скрыто. Задача архитектора — вскрыть то, что было подавлено, помочь выразится тому, что считалось нефункциональным, бессмысленным и т. д. «Если между супружескими кроватями есть щель, — говорит Айзенман, — в которую можно провалиться — это меня не заботит. Если в семье есть ребёнок — это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой выпирает столб — мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через окно — ну и пусть».^[5]

Чтобы избавиться от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», который во многом совпадает с постмодернистской концепцией «складки» (Жиль Делёз. Складка: Лейбниц и барокко. 1988). По его мнению, традиционные оппозиции между структурой и орнаментом (декорацией), абстрактным и фигуративным, формой и функцией могут быть упразднены. Архитектура может начать объясняться «между» этими категориями (не порывая с ними окончательно).

Кризис осени 1988 года

Начиная с 1990-х, П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и переключает свои поиски в область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман окончательно осознал «смерть деконструктивизма»(чему способствовала организованная при поддержке Филипа Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в нью-йоркском Музее современного искусства) и перед ним встал вопрос: «а что же дальше?». Новое вдохновение пришло со стороны современных открытий в науке, идеи самоорганизующихся органических структур, теории складки Ж. Делеза, теории фракталов.

Постройки и проекты

Берлин, здание международного выставочного центра (1981)

• Дом II (House II), Хардвик, Вермонт, 1969—1970
• Дом IV (House IV), Фолз-Виллидж, Коннектикут, 1971
• Дом VI (House VI) /он же Дом Фрэнка (Frank house)/, Корнуолл, Коннектикут, 1972—1975
• Дом Икс (House X), Блумфилд-Хиллс, Мичиган, 1975
• Городская площадь в районе Каннареджо, Венеция, Италия, 1978
• Социальное жилье, программа IBA (IBA Social Housing), Берлин, Германия, 1981—1985
• Пожарное депо в Нью-Йорке, Бруклин, Нью-Йорк, 1983—1985
• Fin d’ou T Hou S, 1983
• Центр визуальных искусств Векснера (Wexner Center for the Visual Arts), Государственный университет Огайо, Коламбус, Огайо, 1983—1989
• Летящие стрелы, эрос и прочие ошибки (Moving Arrows, Eros and other Errors), Верона, Италия, 1985
• Университетский музей (University Art Museum), Лонг Бич, Калифорния, 1986
• Биоцентр (Biocentrum), Франкфурт-на-Майне, Германия, 1986
• Ла-Виллет, Париж, Франция, 1986
• Исследовательский институт Карнеги Меллон (Carnegie Mellon Research Institute), Питсбург, Пенсильвания, 1987—1989
• Гордиола-хаус (Guardiola House), Кадиз, Испания, 1988
• Ароноф центр дизайна и искусств (Aronoff Center for Design and Art), Цинциннати, Огайо, 1988—1996
• Баньолес-отель (Banyoles Olympic Hotel), Баньолес, Испания, 1989
• Офис компании Нунотани (Nunotani Corporation), Токио, Япония, 1990—1992
• Коламбус-центр (Greater Columbus Convention Center), Коламбус, Огайо, 1990—1993
• Рибсток (Rebstockpark master plan), Франкфурт, Германия, 1990—1991
• Офисное здание Альтека (Alteka Office Building), Токио, Япония, 1991
• Макс Рейнхард-хаус (Max Reinhardt Haus), Берлин, Германия, 1992
• Иммендорф-хаус (Haus Immendorff), Дюссельдорф, Германия, 1993
• Церковь 2000 (Church of the Year 2000), Рим, Италия, 1996

Аахен, автобусная остановка на Friedrich-Wilhelm-Platz (1996)

• Виртуальный дом (Virtual House), конкурс идей, 1996
• Университетская библиотека (Bibliotheque de L’IUHEI), Женева, Швейцария, 1996—1997
• Статен-Айлендский институт искусств и естественных наук (Staten Island Institute for Arts and Sciences), Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1997—2001
• Концертный зал в Брюгге, Бельгия, 1998—1999
• Расширение стадиона Рейзорбэк (Razorback Stadium Expansion), Файетвиль, Арканзас, 1998—1999
• Галисийский город культуры (Ciudad de la Cultura de Galicia), Культурный центр в Сантьяго-де-Компостела, Галисия, Испания, 1999 — наст. время
• Башня на р. Шпрее (Spree Dreieck Tower), Берлин, Германия, 2000-наст.время
• Проект башни FSM (FSM East River Project), Нью-Йорк, 2001
• Стадион в Мюнхене (Neues Fussball Stadion in Munchen), Мюнхен, Германия, 2001
• Мемориал жертв холокоста в Берлине (Memorial to the Murdered Jews of Europe), Берлин, Германия, 2005
• Стадион университета Финикса (University of Phoenix Stadium), Глендейл, Аризона, 2006

Награды

Мемориал жертв холокоста в Берлине — вид сверху

2007

• American Institute of Architects, National Honor Award for Design
• Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2006

• Golden Cube for Architectural Achievement, Architecture Annale, Naples, Italy
• Berlin Architectural Prize, Distinction
• Memorial to the Murdered Jews of Europe
• International Fellowship from the Royal Institute of British Architects
• Honorary Doctor of Fine Arts, Syracuse University, Syracuse, New York

2005

• American Institute of Architects, New York Chapter, Honor Award
• Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2010

• Премия Вольфа^[6] в области искусства

Библиография

• Five Architects: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University Press, USA (January 9, 1975)
• Peter Eisenman, Houses of Cards. New York: Oxford University Press, 1987.
• Peter Eisenman, Diagram Diaries (Universe Architecture Series), Thames and Hudson, 1999.
• Blurred Zones: Investigations of the Interstitial : Eisenman Architects 1988—1998
• Peter Eisenman, Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques, New York, The Monacelli Press 2003
• Peter Eisenman, Eisenman Inside Out. Selected Writings 1963—1988, New Haven-London, Yale University Press 2004
• Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Chamber Works: Architectural Meditations on Themes from Heraclitus, Architectural Association, ISBN 0904503232 / 9780904503234 / 0-904503-23-2
• Elizabeth Grosz, Peter Eisenman, Architecture from the Outside: Essays on Virtual and Real Space, MIT Press, ISBN 0262571498 / 9780262571494 / 0-262-57149-8
• Peter Eisenman, AA Words One : Supercritical: Peter Eisenman Meets Rem Koolhaas, Architectural Association, ISBN 1902902513 / 9781902902517 / 1-902902-51-3
• Jacques Derrida, Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Thomas Leeser, Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1885254407 / 9781885254405 / 1-885254-40-7
• Peter Eisenman, Code X, Monacelli Press, Incorporated, ISBN 1580931383 / 9781580931380 / 1-58093-138-3
• Peter Eisenman, Deconstruction, Doherty Associates, LLC, Tom, ISBN 0312031599 / 9780312031596 / 0-312-03159-9
• Peter Eisenman, Luca Garofalo, Digital Eisenman: An Office of an Electronic Era, Springer Verlag, ISBN 0817660941 / 9780817660949 / 0-8176-6094-1
• Peter Eisenman, Claudia Gould, Fertilizers: Olin / Eisenman, Univ Pennsylvania Inst of, ISBN 0884541096 / 9780884541097 / 0-88454-109-6
• Peter Eisenman, John Hejduk: Seven Houses, MIT Press, ISBN 0262590158 / 9780262590150 / 0-262-59015-8
• Peter Eisenman, Peter Eisenman: Diagram Diaries, Thames & Hudson, ISBN 0500281289 / 9780500281284 / 0-500-28128-9
• Peter Eisenman, Re-Working Eisenman, Academy Editions, Limited, ISBN 1854901125 / 9781854901125 / 1-85490-112-5
• Peter Eisenman, Jeffrey Kipnis, Written into the Void: Selected Writings, 1990—2004, Yale University Press, ISBN 0300111118 / 9780300111118 / 0-300-11111-8

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт мастерской П.Айзенмана
• Питер Айзенман на archi.ru
• Лекции Питера Айзенмана, Стэнфордский университет, 1998
• Peter Eisenman : «Liberal Views Have Never Built Anything of any Value.»