Книга: Е. В. Карпова, А. В. Максимова «Государственный Русский музей. Альманах, 180, 2007. Михаил Козловский»

Производитель: "Государственный Русский музей, Palace Editions"

Серия: "ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря в документах и воспоминаниях"

Слава М. И. Козловского-рисовальщика на протяжении двух веков сопровождает славу Козловского-скульптора. `Воображение пламенное, сочинение умное, исполнение решительное... Он был славный рисовальщик`,- писал конференц-секретарь Императорской Академии художеств В. И. Григорович спустя четверть века после кончины художника. `Превосходным рисовальщиком` называл Козловского также и современник Г. Реймерс. В XX веке известные историки искусства давали самые высокие оценки этой стороне его творчества. Между тем графическое наследие Козловского до сих пор таит много загадок и нуждается в специальном изучении. Козловскому `повезло`: в отличие от большинства скульпторов XVIII столетия, рисунки которых чрезвычайно редки (исключение составляет лишь И. П. Прокофьев), сохранилось более шестидесяти его рисунков. Почти все онихранятся в Русском музее, пять - в Третьяковской галерее, единичные листы в других собраниях. Это много для художника XVIII века, но мало по отношению к той части его рисуночного творчества, которую поглотила река времени. Типологическое разнообразие сохранившихся произведений и характер их функциональных связей со скульптуройи гравюрой все же позволяют судить о разностороннем, ярком и своеобразном таланте Козловского-рисовальщика. Его мастерство, темперамент и профессиональный кругозор действительно отводят ему особое место в истории русского рисунка XVIII века. В течение всей творческой жизни он кипел замыслами и образами, сочетая творческое горение с исключительным трудолюбием. Содержание и стилистический диапазон рисунков Козловского не укладываются ни в его скульптурное творчество, ни в тот этап развития русского искусства, в пределах которого художнику выпало жить и работать. Помимо рисунков натурщиков и листов, отражающих созревание скульптурных замыслов, он создавал сложные и разнообразные тематические композиции. Одни из них были предназначены для гравирования, другие представляли собой самостоятельные станковыепроизведения, третьи остались в рисунках как знаки активной творческой мысли, свободно черпающей из арсенала европейской и русской культуры мифологические, исторические, театральные и литературные сюжеты и образы. В стилистическом отношении Козловский-рисовальщик эволюционирует от барочных реминисценций к классицистической ясности, но этот путь не был ровным и однозначным. Можно сказать, что самые притягательные для Козловского образцы, Микеланджело и Пуссен, эти два полюса пластической формы - превращаются у Козловского в две чаши весов, на которых балансирует дуалистическая природа его таланта, на самом деле рвущегося к ярко индивидуальному, по сути предромантическому художественному языку. Формат: 24, 5 см х 23 см.

Издательство: "Государственный Русский музей, Palace Editions" (2007)

ISBN: 978-5-93332-235-1