Книга: Кандауров Отари Захарович «Честное слово. СОПИ и русское рыцарство XI - XII веков»

Отари Кандауров, 2011

Отари Захарович Кандауров (9 июля 1937(19370709), Кемерово) — российский художник, культуролог, эзотерик.

Биография

В 1956 году закончил художественную школу при Суриковском институте.

В 1957 году поступил в МГПИ. «Запятнал» себя авангардизмом, приняв участие в работе Международной Изостудии при VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве.

С 1964 года — поступление в Горком графиков, знакомство с художниками андеграунда: Лианозовцами (Рабин, Кропивницкие отец и сын, Немухин, Мастеркова, Вечтомов); Б. Свешниковым, Ю. Васильевым, А. Харитоновым.

Контакты с иностранцами и появилась возможность существовать в независимом от государства состоянии за счёт продажи работ. Предпринимались попытки выставляться на Родине (за рубежом начались выставки «русского неофициального искусства» из закупленных в Москве работ, вывезенных на Запад).

1970 года — персональная выставка в Доме учёных в Дубне. Появились личные собиратели (Б. и А. Кац; ныне в Канаде и США).

В 1974 года — 1976 года — участие в выставке шести авангардистов на отчётной выставке в ЦДРИ. Выставки на ВДНХ: в павильоне «Пчеловодство» (март 1975) и «Дом культуры» (сентябрь 1975) стали началом выхода авангардистов из подполья. В следующем 1976 г. в новооткрытом помещении Горкома графиков на М. Грузинской 28 была проведена выставка семи корифеев движения (Кандауров, Плавинский, Немухин, Рабин, Вечтомов, Харитонов, Калинин).

В 1977 году в Доме учёных в Москве — персональная выставка, устроенная Горкомом; затем она была продолжена в г. Троицке под Москвой в Доме учёных Красная Пахра.

В 1977 году из закупленных Министерством культуры работ одну включили в выставку «Русское и советское искусство с XIV по XX век» в «Метрополитен Музеуме» в Нью-Йорке. Затем экспозицию перевезли в Сан-Франциско и продолжили в музее «Фаин Артс». Были выпущены прекрасные каталоги (изд. Риццоли и Абрамс). Последний зал экспозиции был озаглавлен «От Кандинского до Кандаурова».

С 1978 года — участие в общих выставках на М. Грузинской; я выставлялся почти на всех общих выставках; в 1980 и 1989 г. — две персональных выставки. Выставка 1980 г. имела продолжение в ГОХРАНе в Москве и в Доме учёных в Черноголовке.

В 1987 года персональная юбилейная выставка прошла в ДК АЗЛК, затем персональные выставки были в Москве:

1990 г. Выставочный зал на Солянке; 1990 г. Выставочный зал на Воровского 5 (в церкви — Выставочном зале общества «Охрана природы»); 2001—2002 гг. в Литературном музее на Петровке.

1991 года — 10 основных полотнен в выставке в Манеже к 15-летию Малой Грузинской. Всю страну объехала выставка с моим участием «Время, пространство, человек» (художники-космисты).

С 1975 года участвовал в огромном количестве выставок работ русских художников-нонконформистов (коллекция А. Глезера и др.) по всему миру.

В 1982 года персональная выставка (при участии Т. Кандауровой) прошла в Итальянском посольстве в Москве; в 1984 г. — в посольстве Люксембурга.

С начала 1980-х годов разработал и внедрял в жизнь проект «Театра живописи»: сценированный показ работ с игрой света, музыкой и текстами. Теоретическая разработка и сценарные планы были опубликованы в журналах АПН. В 1986 г. на М. Грузинской показал максимальной приближенный к замыслу экспозицию-спектакль «Художник и музыка». Попытка организовать отдельный Горком живописцев не увенчалась успехом; Театр живописи в помещении Московского Планетария также был похерен партийной бюрократией, хотя пробное выступление в Планетарии собрало полный зал и выглядело впечатляюще.

В 1987 г. создал на Малой Грузинской группу «Мир живописи» из молодёжи и выставлялся с ними ежегодно до конца существования зала.

В 1992—1997 годах вёл авторскую программу «Оазис» на IV канале ВГТРК «Российские университеты», на основе работ художников авангардистов, а передачу, посвящённую медитативной живописи провёл прямо из залов Горкома с одной из выставок «Мира живописи».

Работы находятся в частых коллекциях у Й. Крипса, Э. Фукса, Б. Бриттена, М. Бежара, Вяч. Вс. Иванова, в музеях России и за рубежом.

В 1976 году по инициативе Отари Кандаурова Министерством культуры СССР были закуплены работы у шести художников авангарда (Кандауров, Плавинский, Немухин, Краснопевцев, Калинин, Харитонов). Неоднократно принимал участие в теоретических конференциях (с показом слайдов и работ) в Институте технической эстетики, в Московском Доме архитекторов и др. научных площадках Москвы.

Печатается как теоретик культурологие и религиоведения в журналах «Наука и религия», «Человек» (член редколлегии), «Социум», «Достоевский и мировая культура» (альманах), «Грааль» (член редколлегии) и пр.

В 1991 г. в издательстве «Терра» вышел альбом-монография «Русь и христианство», посвящённый эзотерической христологии в русском искусстве с XII по XX век с акцентом на творчестве современных художников-семантиков.

В «Красной книге культуры» (М., 1989) представлен статьёй «Автопортрет как исповедальный жанр». Творческое кредо «Метареализм» было опубликовано М. Шемякиным в альманахе «Аполлон» (Париж, 1976) и др. зарубежных изданиях.

В 2002 году было издано двухтомное исследование о М. Булгакове «Евангелие от Михаила» (с иллюстрациями автора).

В 2004 году вышла книга «Евангелие Третьего Завета» с «Мадонной Третьего Завета» на обложке.

Последнее время художник работает в жанре алтарей («Алтарь гения», «Логос», «Мать Мира», «Святая Русь», «Белое Братство»). Продолжает серию «Духовные вожди человечества» (графика и живопись). В 1977—78 годах задуман и осуществлён «Моцартовский зал» (14 полотен).

Мастер психологического портрета (серия «Современники» — живопись и графика). В 2006 году создано концептуальное полотно «Иисус Христос».

Ссылки

Официальный сайт Кандаурова