Книга: Николай Евреинов «Оригинал о портретистах»

Николай Евреинов

Николай Николаевич Евре́инов (13 февраля 1879, Москва — 7 сентября 1953, Париж) — русский и французский режиссёр, драматург, теоретик и преобразователь театра, историк театрального искусства, философ и лицедей, музыкант, художник и психолог.

Биография

Отец Николай Васильевич Евреинов — инженер путей сообщения, мать, Валентина Петровна — старинного французского рода, представителем которого в России был один из двух сыновей маркиза де Гранмезона, бежавших во время Великой французской революции, Жан — русский офицер Иван Иванович Гранмезон, участник Отечественной войны 1812 года, Бородинской битвы, — в отставку вышел в чине полковника, жена его — Прасковья Николаевна Сафронова, сын — врач, потомственный дворянин Пётр Иванович Гранмезон (1819—1872)^[1] — дед Н. Н. Евреинова, унаследовавшего от матушки любовь к музыке и безудержную страсть к театру. Образ мыслей, самобытные воззрения и достаточно спорная, не всегда аксиоматичная система взглядов этого режиссёра, позволяют, тем не менее, причислить его к тем, чьей волею в XX веке преобразился мировой театр.

Детские годы его протекали в постоянных разъездах по России, чему причиной была служба отца. Дерпт, Псков, Москва, Екатеринослав… Много для приобщения к театральной жизни, как и его сверстнику-соратнику Борису Глаголину, в юности дал Псков, где семья Николая Васильевича Евреинова, возглавлявшего правление Псковско-Рыбинской железной дороги, обосновалась сравнительно надолго…

Творчество

Когда я думаю о себе, о своей жизни, мне представляется оторванное облако и его одинокий путь. Оно далеко от земли, от людей, и вместе с этим так близко и земле, и людям, ведь они его создали! И правда, часто, когда оно оранжево-знойное, красное, кажется, что испарения крови людской, пота и слёз людских образовали эту страшную массу! — что насыщенная раздражением, усталостью и горем, она должна сломить кого-то, уничтожить, сделать ужасное. В другое же время — напротив! — оно как будто из опалов, перламутра, из лунных камней, легкомысленное, красивое, немножко смешное… …Я всегда любил женщин: я люблю загадки. В 10 лет я уже был «cabalero». Псковские барышни казались мне принцессами. Смотреть на них царственным оком — я не знал тогда лучшей забавы… …Родных, знакомых, товарищей много, но из всех их вместе не выжать и пол-друга!

— Из письма режиссёра Н. Н. Евреинова Г. В. Шварцу ^[2]

Россия

Первые опыты

Первую пьесу Николай Евреинов написал в семь лет. Любые домашние торжества непременно сопровождались его постановками, которые, как правило, заканчивались слезами режиссёра — он желал, чтобы спектакль продолжался, и продолжался — вместе с жизнью… В юности он бежал с бродячими актёрами, но был водворён… — в жизнь… И, кто знает, может, тогда впервые его посетила идея о том, что «жизнь должна стать театром» — действительным воплощением известной шекспировской метафоры ^[3].

Творческое наследие Николая Николаевича Евреинова настолько велико, а сфера его деятельности столь широка, что любая попытка, даже в предельно сжатой форме, изложить наиболее важные их пункты, неизбежно ставит пишущего перед дилеммой: предпочесть освещение его теории рассказу о поставленных им спектаклях (выделив самые значительные из них), или, дав характеристику его постановкам и методам, к которым он прибегал, оставить без внимания десятки и сотни контактов с театральными деятелями, художниками, актёрами, музыкантами, учёными, литераторами, антрепренёрами, философами и многими, многими другими, сократив его библиограию до списка наиболее значимых публикаций. А ещё был Евреинов-художник, Евреинов-путешественник, Евреинов-музыкант, Евреинов-масон, «Оригинал о портретистах», «Нагота на сцене»… Словом, одно всегда будет в ущерб другому. И даже если «Старинный театр», «Кривое зеркало», «Привал комедиантов», «Бродячая собака» и т. д. могут быть выделены в отдельную тему, то главное, что отличает его от многих коллег по цеху, всё-таки настоятельно требует достаточно последовательного изложения, поскольку полноценная творческая биография Н. Н. Евреинова ещё ждёт своего часа…

• 1887—1892 — учёба в гимназиях Пскова и Москвы.
• 1887 — первая пьеса (пародийный семейный водевиль).
• 1892 — поступает в Императорское училище правоведения, где играет в любительском театральном кружке, для которого пишет.
• 1893 — написал и поставил одноактную пьесу «Репетиция» (не опубликована) и оперу-буфф, арлекинаду «Сила чар» (утрачена; поставлена была совместно с Н. В. Карминым — будущим вдохновителем постановки «Вампуки»). В кружке же он сыграл Франца Мора (в «Разбойниках» И. Шилллера), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, Сына (в комедии М. Н. Владыкина «Омут»).
• Середина 1890-х — после развода родителей,— принял сторону матери, отношения с отцом практически не поддерживал.
• 1901 — окончание училища (с серебряной медалью; выпускное сочинение — реферат «История телесных наказаний в России»). Поступление вольнослушателем в Санкт-Петербургскую консерваторию, где его учителями были Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. Написал историческую драму из «петровской эпохи» «Болваны, кумирские боги» — прообраз его реконструктивных постановок «Старинного театра» (опубликована в его книге «Драматические сочинения» ^[4]). Начал службу в Министерстве юстиции, а затем, в этом же году — в Министерстве путей сообщения (до 1914). Тогда же Н. Н. Евреинов под руководством А. И. Введенского начал изучать в университете философию.
• 1902 — написал комедию в 3-х действиях «Фундамент счастья» ^[4] (опубликована также в 1912 году под названием «Счастливый гробовщик»).
• 1905 — поставил свою одноактную комедию «Стёпик и Манюрочка» (1904) ^[4] в Александринском театре (премьера — 22 декабря; Стёпик — П. М. Медведев, Манюрочка — В. В. Стрельская).
• 1905, 30 января — комедия «Фундамент счастья» в «Новом театре» (театр Л. Б. Яворской ^[5]) (Анастасия — Л. Б. Яворская, Чернушкин — И. Ф. Шмидт).
• 1906 — 16 декабря в Театре Литературно-Художественного общества (Суворинском) идёт пьеса Н. Н. Евреинова «Красивый деспот. Последний акт драмы» (в 4-х действиях) ^[4].
• 1907, 27 января — «„Бабушка“, отрывок из жизни в одном действии Н. Н. Евреинова» — к 50-летию актёрской деятельности В. В. Стрельской, которая играла «самоё себя» ^[6].

Дебют Н. Н. Евреинова на большой сцене — одноактная пьеса для двух действующих лиц «Стёпик и Манюрочка», в которой адюльтер предствален как выход из «серой паутины будней», разумеется, подразумевал, если и не скандал, то заметную реакцию — это первая пьеса Н. Н. Евреинова, в которой он манифестирует «трансформацию жизни», «театрализацию быта», здесь прослеживается и влияние О. Уайльда. В это же время Н. Н. Евреинов ставит пьесы в Новом театре (Л. Б. Яворской), в которых участвует в качестве актёра, — в Малом театре (Суворинском). Выходит 1−й том его «Драматических сочинений» ^[4], в который по определению автора были включены его «литературго−драматические» пьесы. В их числе пацифистская драма «Война», комедия «Фундамент счастья» («эскиз» будущих монодрам Н. Н. Евреинова) и «Красивый деспот». Последнее произведение примечательно тем, что в нём уже дан конкретный, наглядный пример «театрализации»: главный герой завёл в своём поместье подобие быта начала XIX века, детально стилизовав усадьбу соответствующим антуражем, в этом «театре для себя» он находит единственный смысл существования — «вопль об исчезающей красоте» ^[7].

Порою мне думается, что не здешний я, не теперешний, а тамошний, прошлый, что я опоздал родиться на целое столетие, что среди других людей, в другой эпохе мне было бы превольней, веселее и, господин среди господ, я не шлялся бы тогда скучным облаком, а наслаждался бы земной красотой на земле, по−земному, наслаждался бы полностью, был бы счастливым… И вот! Если б не осталось грёз и искусства, я не знаю… Я умер бы и не было бы лишнего облака, чтобы застить лишний раз свет.

— Из письма режиссёра Н. Н. Евреинова Г. В. Шварцу ^[2]

Старинный театр

Старинный театр возник в Санкт−Петербурге по мысли Н. Н. Евреинова в конце 1907 года и закончил первый сезон постом 1908 года (литургическая драма, миракль, моралите, пастурель, фарс), возродился в конце 1911 года (испанская драма эпохи расцвета) ^[8]. Из участников и руководителей этой недолговременной, но оставившей заметный след в культурной жизни того времени затеи, следует назвать завзятого театрала барона Н. В. Дризена (одного из основных субсидентов), издательницу Н. И. Бутковскую, а в числе прочих теоретиков, прежде всего, конечно, Е. В. Аничкова и К. М. Миклакшевского.

Задачам Старинного театра был посвящён доклад Н. Н. Евреинова, прочитанный 30 ноября 1907 года в Литературном кружке имени Я. П. Полонского. Евреинов выдвинул, в частности, принцип «изображать не изображаемых, а изображающих», «стремиться передать образ мистерии или моралите через черты того учёного аббата или почтенного гражданина, который являлся носителем драматического искусства в ту эпоху» ^[9]. Публика была заинтригована чрезвычайно. Евреинову удалось собрать вокруг своего предприятия лучшие молодые силы, и уже один перечень сотрудников театра не позволяет забыть о нём в анналах отечественной истории ^[10]. Участие самого Н. Н. Евреинов выразилось следующим:

Первый сезон (1907—1908)

• «Три волхва» — сочинение Н. Н. Евреинова (реконструкция старогерманской полулитургической драмы XII века) ^[6]. Постановка А. А. Санина (ритуал литургической драмы — М. Н. Бурнашева). Декорации Н. К. Рериха. — Как открывавшая «Старинный театр», постановка весьма важная. Спектакль широкого для камерного театра размаха — с органом, даже с церковным хором ^[11].
• «Игра о Робэне и Марион» (фр. Jeu de Robin et Marion ^[12]) — пастурель трувера XIII века Адама де ла Алля (фр. Adam de la Halle ^[13]). Постановка Н. Н. Евринова. Оформление М. В. Добужинского. — Для Евреинова пастурель была истинной находкой. Он с наслаждением пичкал её всевозможными тетральностями, без устали обучал неискушённых артистов «по части манеры произносить слова, ходить, жестикулировать и мимировать». Кроме того, в соединении всех искусств в спектакле — декламации, музыки, пения и пляски — ему грезился возлюбленный синтетический «театральный театр». Заложенное в «Игре о Робэне и Марион» Евреинов развил в «Кривом зеркале», весёлом театре «сатирических пародий и эксцентрического смеха» ^[11].
• «Ярмарка на индикт святого Дениса» («Уличный театр» — зрелища и забавы XIV в.) — драматическая сюита Н. Н. Евреинова в его же постановке (по сообщениям приват−доцента Е. В. Аничкова и приват−доцента В. Ф. Шишмарёва). Оформление Е. Е. Лансере и А. Н. Бенуа. — Постановка не была осуществлена.

Второй сезон (1911—1912)

• «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник») — драма Лопе де Веги (сочинение 1612−1613; издание 1619. Перевод С. А. Юрьева). Постановка Н. Н. Евреинова. Декорации Н. К. Рериха. Костюмы И. Я. Билибина (с учениками Вестфален, Завадовской и Коннель). — Лучшим из испанских спектаклей называли темпераментную и патетичную «Фуэнте Овехуну» Н. Н. Евреинова, в чьей экспрессивной сценографии действие проходило на площади города, фоном чему служил горный пейзаж задника, без занавеса и рампы, и где словно в вихре кружились актёры массовых картин, подчинённых, однако, строгому ритму, свиваясь и развиваясь яркими, выразительными группами. Но раздвигался занавес в глубине, и перед королевской четой, неподвижно восседавшей на креслах, мгновенно и покорно склонялись бунтовщики, как слову Божию внимавшие Королю. Органичная стыковка разнородных сцен при общих исполнителях транслировала яркий испанский колорит…
• «Два болтуна» — интермедия Мигеля Сервантеса (авторство под вопросом, первая публикация — 1617). — При всей своей комичности и внятности сюжета эта миниатюра может смело претендовать на роль одного из первых опытов театра абсурда… Впоследствии, в 1933 году в Париже, Н. Н. Евреинов повторил постановку в «Весёлой сцене» ^[14].

В третьем сезоне режиссёр не участвовал — третьего сезона не было…

• 1908, весна — «Орлеанская дева» Ф. Шиллера в постановке Н. Н. Евреинова, с Б. С. Глаголиным в роли Иоанны, идёт в Театре Литературно−Художественного общества (Товарищество суворинских артистов, возникшее на сезон 1908 года) — Своё постановочное решение режиссёр толковал в духе Старинного театра, как попытку восстановить характер спектаклей времён Ф. Шиллера ^[15].
• 1908, 2 сентября — пьеса «Такая женщина» («Катар души»). Драматический парадокс в 1 действии Н. Н. Евреинова (1906) ^[6]. Постановка Б. Глаголина. Театр Литературно−Художественного общества. — Современная содержанка богатого аристократа, погибает от скуки, а тот, потакая прихотям, окружает её сказочной роскошью, дарит одетого в военную форму 5−килограммового карлика из паноптикума… Содержанка убивает Его Светлость. Спектакль, оформленный в стиле О. Бердслея, с актёрами−декламаторами в костюмах XVIII века, провалился. Автор пьесы предоставил право принимать «поздравления» режиссёру−постановщику…

В перерыве между сезонами Старинного театра Н. Н. Евреинов — режиссёр−постановщик Артистического кружка баронессы И. А. Будберг (1909). Здесь он поставил «Кандида» Вольтера и «Снег» (1903) Пшибышевского ^[16].

В сезон 1908/1909 — приглашён в театр на Офицерской к В. Ф. Комиссаржевской на должность режиссёра. Не следует переоценивать этого набольшого периода ни для театра, ни для творческой биографии Н. Н. Евреиноваа, но сотрудничество это явилось важным этапом в самосознании режиссёра, с юных лет своих с пиететом относившегося к актрисе. Главным образом из−за «Игры о Робэне и Марион» очарованная пастурелью В. Ф. Комиссаржевская пригласила Евреинова в свой театр после отставки В. Э. Мейерхольда ^[11].

Театр В. Ф. Комиссаржевской

• 1908, 4 сентября — «Франческа да Римини» Г. Д’Аннунцио (перевод В. Брюсова и Вяч. Иванова, художник М. В. Добужинский) в постановке Н. Н. Евреинова впервые показана во время московских гастролей Драматического театра. Спектакль успеха не имел.

Монодрама

В спектакле «Франческа да Римини» Н. Евреинов впервые применил в режиссёрской работе «принцип монодрамы», показав события, словно проецируемые через сознание главной героини. Теория монодрамы как драматического представления, которое преподносит окружающий мир таким, каким он воспринимается действующим лицом «в любой момент его сценического бытия», и заставляет каждого из зрителей стать в положение этого лица, «зажить его жизнью», оформилась у Н. Н. Евреинова к 1908 году ^[17]. Монодрама как пьеса «от первого лица», как драма, утратившая свою «объективность» («только субъективное, искажённое» зрение представляет ценность для современного театра), впервые реализована в «Представлении любви» (в 1−й книге «Студия импрессионистов»,СПб, 1910) ^[18].

• 1908, 27 октября — генеральная репетиция «Саломеи» О. Уайльда (перевод М. Ф. Ликиардопуло, режиссёр Н. Н. Евреинов, художник Н. К. Калмаков).

«Будучи в восторге от „удивительного“, „единственного в своём роде“, как он называл Калмакова в своей статье „Художники театра В. Ф. Комиссаржевской“ Евреинов ^[19], по−видимому, и пригласил его в „Старинный театр“. Это был также мастер круга „Мира искусства“, но с несколько запоздалыми реминисценциями О. Бердслея… В спектакле „Старинного театра“ они, правда, не были столь ощутимы, как в цикле пряно−гротесковых театральных эскизов „Саломеи“ О. Уайльда или „Чёрной маски“ Л. Андреева, исполненных в середине 1908/1909 г. для театра В. Ф. Комиссаржевской» ^{[11] [20] [21]}.

• 1908, 28 октября — за несколько часов до спектакля было запрещено представление пьесы О. Уайльда «Саломея» (разрешённое драматической цензурой) на том основании, что сюжетом пьесы являются евангелические события. ^[22] Не помогло и переименование пьесы в «Царевну»…

• 1909, 8 января — «Ванька−ключник и паж Жеан», драма в 12 двойных карт Фёдора Сологуба. Режиссёр Н. Н. Евреинов. Художник К. И. Евсеев. Впоследствии переботанная Ф. К. Сологубом пьеса будет поставлена Н. Н. Евреиновым в «Кривом зеркале».

Инфернально−саркастическая с включением фольклорных элементов проза Ф. К. Сологуба, как и балансирующее на грани с пошлостью, но обладающее, впрочем, иронией и чарующей красотой искусство Н. К. Калмакова ^{[23] [24]} закономерно были близки Н. Н. Евреинову, тяготевшему в своих пристрастиях этой поры к творчеству Ш. Бодлера, О. Уайльда и Ф. Ропса. А развитие данного вектора эстетики предопределяют тенденции, царящие в умонастроениях общества, к которому она обращена, — его запросы и вкусы, его состояние в целом… В это время особой популярностью пользовался, например, вульгарный жанр Grand Guignol (фр. Театр ужасов) — публика валом валила на спектакли, создатели которых не ставили никаких задач, кроме как напугать невзыскательных и впечатлительных обывателей душещипательными натуралистичными сценами. Критик недоумевает: «Русский „Grand Guignol“, по−видимому, отвечает какому−то спросу, по крайней мере, спектакли этого театра сильных ощущений неизменно привлекают много публики» ^[25]. Но не следует притом забывать, что Н. Н. Евреинов был в первую очередь экспериментатором, первопроходцем, его влекла возможность «проверить в деле» свои теоретические выводы, поэтому он не гнушался никакими средствами, но и «не задирал брезгливо подол» в достижении выразительности — он познавал пределы возможного в искусстве театра…

Весёлый театр для пожилых детей

• 1909 — Великим постом Театр В. Ф. Комиссаржевской уехал на гастроли. В Петербурге остались Ф. Ф. Комиссаржевский, Н. Н. Евреинов и часть труппы. В их распоряжении оказалась прекрасно оборудованная сцена и масса свободного времени. «Весёлый театр» просуществовал недолго — до конца осени того же года. Кроме актёров театра В. Ф. Комиссаржевской, труппу кабаре составили некоторые «кривозеркальцы». К началу сезона все они разошлись по своим театрам. Через год «Весёлый театр» попытались было открыть снова и даже в Театральном клубе дали несколько представлений. Но из возобновления ничего не вышло. И дело скоро развалилось.

Кабаре осилило всего две программы. Н. Н. Евреинов уверял, что ни о каких художественных заданиях не помышляли — просто «решили летом подзаработать» ^[26]. Репертуар был весьма оригинален. Н. Евреинов поставил здесь свой трагифарс «Весёлая смерть», пьесы Козьмы Пруткова «Черепослов, сиречь френолог» и «Фантазию», Ф. Комиссаржевский — кукольную комедию П. Ронсона «Лилия долины», оперу Д. Перголези «Служанка госпожа» и оперетту В. Зуппе «Прекрасная Галатея».

«Кривое зеркало»

• 1910, начало сентября — Евреинов приглашён на должность главного режиссёра «Кривого зеркала»
• 1910, 15 сентября — начались репетиции под его руководством.

И первая программа «Кривого зеркала» была связана с именем Евреинова — в нее включили пародию на фрагмент только что запрещенной «Царевны». Н. Н. Евреинов любил озорство, розыгрыши, ценил анекдоты, уважал людей умеющих их рассказывать. Это сближало его, например, с А. Глазуновым, К. Миклашевским. Отдельные письма последнего не содержат ничего, кроме свежего анекдота, Евреинов отвечал ему тем же. Названный фрагмент, «Танец семи покрывал» («Саломея» — в «Кривом зеркале») в исполнении Т. Пуни, заканчивался несением гробовидного сундука с табличкой: «Осторожно, Оскар Уайльд!»

В «Кривом зеркале» Н. Н. Евреинов поставил около ста спектаклей.

• 1912 — 11 ноября А. А. Блок пишет в дневнике: «Вечером пошёл в „Кривое зеркало“, где видел удивительно талантливые пошлости и кощунства г. Евреинова. Ярчайший пример того, как может быть вреден талант. Ничем неприкрытый цинизм какой−то голой души» (Цитируется по Ю. Анненкову ^[16]).

«Штурм Зимнего»

Одним из самых ярких и, несомненно, самым массовым и масштабным опытом в творческой биографии Н. Н. Еврениова явилось руководство постановкой «Взятия Зимнего дворца», кульминационного эпизода Октябрьского вооружённого восстания, в третью его годовщину (7 ноября 1920 года). Наиболее подробное описанеи истории постановки и самого этого представления дал другой их участник Юрий Анненков (многие годы — друг и сотрудник драматурга) во втором томе своих «Дневников».

Одним из инициаторов этого грандиозного спектакля был пианист и композитор, служащий политуправления Петроградского военного округа Дмитрий Темкин (впоследствии известный американский кинокомпозитор, лауреат 4-х «Оскаров»).

Размеры «сценической площадки», которой явилась вся Дворцовая площадь (в то время уже носившая имя Урицкого — до 1944 года), обуславливали коллективность режиссуры: главный режиссёр — Николай Евреинов, его помощники-постановщики — А. Кугель, А. Петров, Г. Державин и Ю. Анненков (помимо того — автор декораций), вспомогательные функции (сценарные, костюмерные и т. д.) выполняли многие другие. Зрелище упоминается во многих изданиях, посвящённых истории современного театра. Число участников представления в разных источниках указывается разное, по словам Ю. Анненкова, «действующих лиц было около 8000… (оркестр в 500 человек)».

Представление это знаменовало собой вершину (в смысле размеров и количества привлечённых исполнителей) и начало заката карьеры Н. Н. Евреинова в России.

Кадры, на которых запечатлены эпизоды этого спектакля, как уже многократно отмечалось, явились образным базисом «революционной мифологии», на протяжении десятилетий эксплуатировавшимся идеологами, и заставлявшим верить в их достоверность, по крайней мере, большую часть представителей почти трёх поколений советских людей.

«Самое главное»

Последние попытки…

США

Guild Theatre

Франция

Старая голубятня

Попытка реконструировать с Евреиновым в 1925 году в Париже «Саломею» закончилась неудачей.

Сорбонна

Кино

Экранизация оперетты Андре Барда и Мориса Иванина «Только не в губы» была снята в 1931 году режиссерами Николаем Евреиновым и Николя Римски. Евреинов снял фильм Плодовитость по одноимённому роману Э. Золя. 1930 ?

«Радостная сцена»

«Шаги Немезиды»

Монологом Ягоды Евреинов показал обратную сторону медали «Самого Главного», отвратительный, преступный, бесчеловечный смысл «театрализации жизни», «преображения жизни в искусство». Можно ли повторить после этого монолога Ягоды, слова Евреинова о том, что актёры «подрумянили жизненный пирог огнём своей любви, как праздничную булку» и «спасли своим искусством жалкие комедии несчастных дилетантов» ^[16].

Оригинал о портретистах

Сочинения

Драматургия

Хронология по дате написания, если нет, то по дате постановки, если нет, то по дате публикации.

• «Болваны, кумирские боги», историческая пьеса в 4 д. и 7 карт. (1900; опубл. 1908)
• «Стёпик и Манюрочка», комедия в 1 д. (напис. 1905; пост. Александринский театр, 1905; опубл. 1907)
• «Красивый деспот» (опубл. 1907)
• «Красивый деспот. Последний акт драмы Н. Евреинова» (пост. Малый театр (СПб.), 1906; опубл. 1907)
• «Ярмарка на индикт св. Дениса» (пост. Уличный театр, 1907; опубл. 1914)
• «Три волхва» (пост. Старинный театр, 1907; опубл. 1914)
• «Война», драма в 3 д. (опубл. 1907)
• «Такая женщина» (пост. Малый театр (СПб.), 1908; опубл. 1908)
• «Фундамент счастья», комедия в 3 д. (опубл. 1908)

• «Представление любви» (напис. 1909?, опубл. 1910?)

• «Всегдашни шашни» (опубл. 1912)

• «Весёлая смерть», арлекинада в 1 д. с небольшим, но крайне занятным прологом и несколькими заключительными словами от имени автора (пост. Весёлый театр, 1909; опубл. 1909)
• «Плутос», комедия Аристофана, приспособ. к соврем. театру в 1 д. и 2 карт. (опубл. 1912)
• «Счастливый гробовщик», пьеса в 1 д. (опубл. 1912)

Первоначально называлась «Фундамент счастья» (1902; пост. Новый театр, 1905)

• «Бабушка» (опубл. 1914)
• «Неизменная измена» (опубл. 1914)
• «О щести красавицах, не похожих друг на друга», инсценировка сказки Магоммада-Эль-Бассари (опубл. 1911)
• «Представление любви», монодрама в 3 д. (опубл. 1916)
• «Самое главное», для кого комедия, а для кого и драма в 4 д. (пост. Вольная комедия, 1921; опубл. 1921)

Первая часть трилогии «Двойной театр»

• «Ревизор», режиссёрская буффонада в пяти «построениях» одного отрывка (опубл. 1923)
• «В кулисах души», монодрама в 1 д. с прологом (опубл. 1923)
• «Четвёртая стена», буффонада в 2 ч. (опубл. 1923)
• «Школа этуалей. Эпизод из жизни Аннушки горничной», пародия-гротеск в 1 д. (пост. Кривое зеркало; опубл. 1911)
• «Кухня смеха (Мировой конкурс остроумия)», пародия 4 шаржах (опубл. 1923)
• «Корабль праведных» (напис. 1924; опубл. фрагмент под назв. «Коммуна праведных» 1924, полностью 1938; пост. Teater Polski (Варшава), 1925)

Вторая часть трилогии «Двойной театр».

• «Театр вечной войны», пьеса в 3 д. и 4 карт. (пост. Художественный театр (Рига) под назв. «Маскарад жизни», 1929; опубл. 1928)

Третья часть трилогии «Двойной театр».

• «Шаги Немезиды» («Я другой такой страны не знаю»), драм. хроника в 6 карт. из партийной жизни в СССР (1936—1938) (опубл. 1956)
• «Чему нет имени, или Бедной девочке снилось», пьеса в 3 д., 8 карт. с эпилогом (опубл. 1963?)

Другие сочинения

Указана дата публикации, если не указано иное.

• Старинный театр. Об актере средних веков (1907)
• Режиссёр и декоратор (1909)
• Испанский актёр XVI—XVII вв. (1909)
• Грядущий лицедей (1909)
• Введение в монодраму (1909)
• Сценическая ценность наготы (1911)
• Язык тела (1911)
• Ропс (1910)
• Художники театра В. Ф. Комиссаржевской (1911)
• Испанский театр, 1911 ???
• Крепостные актёры (1911)
• Бёрдслей (1912)
• Театр как таковой (Обоснование театральности в смысле положительного начала сценического искусства и жизни) (1912)
• История телесных наказаний в России (Реферат выпускного сочинения) (1913)
• К постановке «Хильперика» (1913)
• Далькроз и его школа (1912)
• К вопросу о пределах театральной иллюзии. Беседа (1912)
• О «Весёлой смерти» (1917)
• «Сцена театра и сцена жизни». «Жизнь искусства», № 640—642
• «Нас было четверо (о театре под сов. форулой)» /сценическое сооружение Forewall/
• «Pro scena sua. Режессура. Лицедеи. Последние проблемы театра» (1915)
• «Театр для себя», ч. 1: теоретическая (1915)
• «Театр для себя», ч. 2, 3 (1916)
• «Происхождение драмы. Первобытная трагедия и роль козла в истории её возникновения: Фольклористический очерк» (1921)
• Нестеров (1922)
• Первобытная драма германцев. Из истории германо-скандинавских народов (1922)
• Оригинал о портретистах (К проблеме субъективизма в искусстве) (1922)
• О новой маске (авто-био-рекрнструктивной) (1923)
• Театр у животных (О смысле театральности с биологической точки зрения) (1924)
• Азазел и Дионис. О происхождении сцены в связи с зачатками драмы у семитов (1924)
• Тайна Распутина (1924)
• «Что такое театр». Книжка для детей. «Светозар». Петербург. 1924 г.
• The theatre in life. New York; London, 1927
• Le theatre en Russie Sovietique. P. 1946
• Histoire du theatre russe. P. 1947
• История русского театра. Н.-И. 1953
• История русского театра. Нью-Йорк, 1955, с. 331
• «Памятник мимолётному. (Из истории эмигрантского театра в Париже)». Париж. 1953
• Режиссёр-автор. Беседа с Н. Н. Евреиновым. — Раннее утро, 1913, 3. III
• Об отрицании театра. Полемика сердца. «Стрелец», вып. 1,1915, СПб.
• Н. Евреинов — вступительная статья в кн.: Степанов В. Я. Опыт словаря декораторов; Опись памятников русского театра из собрания Л. И. Жевержеева, Пг., 1915
• «Две категории» ???

Библиография

Основная статья: Евреинов, Николай Николаевич (библиография)

Примечания

Источники

Ссылки

Книги Евреинова:

• «Введение в монодраму», 1909
• «Оригинал о портретистах», 1922
• «Театральные инвенции», 1922

Источник: Николай Евреинов