Книга: Марис Лиепа «Я хочу танцевать сто лет»

Марис Лиепа

Марис Рудольф Эдуардович Лиепа (лтш. Māris Liepa, 1936, Рига — 1989, Москва) — латышский и советский артист балета, актёр, народный артист СССР.

Биография

Марис Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге.

«В семье Эдуарда и Лилии Лиепы я был вторым ребенком», — напишет он много лет спустя в книге «Вчера и сегодня в балете». Отец в молодости пел в Либавском хоре, потеряв голос, работал мастером сцены в Рижском театре оперы и балета. В доме бывал директор театра Рудольф Берзинь; он предложил Марису петь в хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»; так состоялся сценический дебют. Однако по совету ещё одного друга отца Болеслава Милевича Мариса отдали в хореографическое училище на улице Смилшу, где бывший танцовщик Милевич состоял завучем. И хотя мать мечтала, что сын станет преуспевающим врачом, отец настоял на своём, желая, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически.

В училище преподавали артисты балета; солист Валентин Блинов первым обратил внимание на маленького Мариса как на будущего характерного танцовщика. В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал во взрослых партиях, исполняя краковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни. Наряду с работой Лиепа занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевав титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции и радикулит.

Весной 1950 года несколько учеников и в их числе Марис Лиепа были направлены на Всесоюзный смотр хореографических училищ в Москве. Вместе с Галиной Ждановой и Интой Карулис он танцевал па-де-труа из «Щелкунчика» и «Мазурку» в постановке своего учителя Блинова. Рижское училище заняло на смотре первое место вместе с училищами Москвы, Ленинграда и Алма-Аты. Три года спустя, набирая мужской класс, Николай Тарасов пригласил в Москву Мариса Лиепу и 2 сентября 1953 года 17-летнего рижанина приняли в Московское хореографическое училище. Театр не дал ему стипендии, и родители продали дачу на Взморье, чтобы сын мог учиться. И за два года учёбы Марис Лиепа не пропустил ни одного урока, аккуратно приходя за 10 минут до начала. Первое время его прочили на амплуа характерного танцовщика, не ведая, что в своем дневнике он уже записал: "Я буду танцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере». И в конце первого полугодия заработал «пятерку» по классическому танцу. Ему разрешили подготовить два па-де-де — из «Щелкунчика» и «Дон Кихота». 1 мая 1955 года на выпускном вечере Марис Лиепа станцевал спектакль «Щелкунчик» целиком. Спектакль прошёл на сцене филиала Большого театра (ныне Театр Оперетты). В рецензии значилось: «из мужского состава выделяется Марис Лиепа, танцовщик с прекрасными внешними данными и отличной техникой, одинаково сильный и в сольном танце, и в дуэте». Однако отличника не приняли в Большой театр, разъяснив, что национальные кадры должны закрепляться на местах. И Лиепа вернулся в Ригу. В Москву он вновь приехал через полгода; в столице проходила декада латышского искусства. Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. Юноша понравился Майе Михайловне Плисецкой; её отзыв в «Известиях» был весьма благосклонным, а вслед за отзывом последовало приглашение в партнеры для участия в Днях культуры СССР в Венгрии. В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей. С Ригой Марис Лиепа простился надолго. Под началом Бурмейстера он работал 4 года, станцевав Зигфрида, Конрада в «Корсаре», Лионеля в «Жанне д’Арк», Синдбада в «Шехеразаде». Московские балетоманы начали ходить «на Лиепу» и после спектакля дожидаться у подъезда, протягивая программки для автографа. А участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов принесло Лиепе золотую медаль. Председателем жюри была Галина Уланова.

Летом 1960 года Марис Лиепа вместе с коллективом Большого театра побывал на гастролях в Польской Народной Республике, где танцевал с Ольгой Лепешинской. После гастролей последовало приглашение в легендарную труппу. Позже Лиепа узнал, что решил свою судьбу, задав главному балетмейстеру Лавровскому вопрос: «Что я буду танцевать», не спросив ни о зарплате, ни о квартире. Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960/1961 годов в партии Базиля в балете «Дон Кихот»; вскоре Лиепа перетанцевал почти весь тогдашний репертуар: «Тропою грома», «Жизель», «Раймонду», «Лебединое озеро», «Золушку», «Шопениану», «Ночной город», «Ромео и Джульетту» и «Спартака» в своеобразной постановке Леонида Якобсона. В роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена в 1963 году; в том же году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое училище. «Уча других, я учился сам», — заявит артист позднее. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт. В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала «Россия».

В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Юрий Григорович. Поначалу сотрудничество складывалось удачно; в балете «Легенда о любви» Марис Лиепа станцевал Ферхада. В «Спартаке» он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра. Успех превзошёл все ожидания, в 1970 году творческая группа балета удостоилась Ленинской премии. В 1966 году Лиепа восстановил балет Фокина «Видение розы» на музыку Вебера и получил возможность показать его на сцене Большого театра. Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими знаменитыми танцовщицами, масса поклонников, в семье подрастают дочь Илзе и сын Андрис; они тоже учатся в Московском хореографическом училище. Английская критика нарекает Мариса Лиепу «Лоуренсом Оливье» в балете. В 1971 году за исполнение роли Альберта в «Жизели» Серж Лифарь вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского. Но благополучная биография неожиданно обрывается. Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в «Правде» в декабре 1978 года, балетмейстер не простил никогда. Он не находит Лиепе места в новых версиях «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», в «Иване Грозном», в «Ангаре». За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые партии: Вронский и Каренин в «Анне Карениной», Принц Лимон в «Чиполлино», и Солист в балете «Эти чарующие звуки». Он пытается найти себя в новом деле, благо, опыт есть. В кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете. В 1972 году играет князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва». в 1973 году — Джека Уиллера в фильме «Четвёртый». Для фильма «Четвёртый» ставит оригинальный хореографический номер, который сам называет «Икаром на три минуты». Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое», сериал «В одном микрорайоне», несомненная удача — роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея» по пьесе Шоу «Пигмалион» и целый букет забавных образов в «Бенефисе Людмилы Гурченко». После «Бенефиса» некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!» Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра. В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью за любовь». В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. Творческие вечера в Москве по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах». Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года; в этот же день Андрис Лиепа удостаивается золотой медали на IV Международном конкурсе артистов балета. Заканчивая ГИТИС, Марис Лиепа ставит в Днепропетровске «Дон Кихота». Конечно, гастроли. В Ригу, куда Лиепа едет с молодой балериной Семизоровой, срочно звонят из Большого, запрещая ей танцевать Жизель. Спектакль заменяют «Лебединым озером», а на следующий день Жизелью становится Сармите Яксе. Вскоре Лиепа оставляет семью и переезжает в крохотную комнатушку Семизоровой в доме на Большой Спасской. Роскошная квартира на улице Неждановой остается первой жене и детям. Брак оказывается крайне неудачным и недолговечным; он распадается по инициативе Семизоровой. 30-летие творческой деятельности Марис Лиепа празднует в Болгарии. В Софийской Народной Опере он ставит «Спящую красавицу» и танцует там злую фею Карабос и величественного короля Флорестана. Но перед отъездом в Софию Лиепа последний раз выходит на сцену Большого. 28 марта 1982 года он танцует Красса, его последний Спартак — техничный, молодой и мощный Ирек Мухамедов. Последний триумф завершается решением художественного совета о профнепригодности танцора. Коллеги не желают или не могут противостоять всесильному Григоровичу. Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице. Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице. В «Советской культуре» 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театр «Балет Мариса Лиепы». Он должен состояться 15 марта. А 27 марта газеты публикуют некролог о смерти накануне Мариса Лиепы. В Москве говорят: охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и не выдержало.

Опубликованы фрагменты его дневника: «Бесперспективность… Для чего ждать, жить, быть?» Последняя московская квартира Мариса Лиепы находится на улице Матросская Тишина — «между тюрьмой и сумасшедшим домом», как горько шутил он сам. Почти неделю идет борьба за место прощания с Лиепой. Лишь после вмешательства Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб устанавливают в фойе Большого театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20 лет.

Мариса Лиепу похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Но и на Рижском кладбище есть могила, где на плите начертано «Марис Лиепа, который вдали».

Творчество

1950-е годы

Творческий процесс начался на сцене Рижского театра оперы и балета. 13-летний артист радовался каждой встрече с новой, пусть крохотной ролью. В каждом своем герое искал характер, который сказывался и в найденном гриме, и в походке, и в настроении. Сто своих маленьких ролей Лиепа оценил как азбуку, которую нужно пройти, без которой нельзя работать над большими партиями. В Риге Марис Лиепа учился общению с партнершами. Много позже Майя Плисецкая скажет о нём как о партнере: «У него удобные руки». Увидев эпизоды с участием Мариса Лиепы в «Ромео и Джульетте», именитые московские гости решили, что юноша должен учиться балету в Москве. Уже в училище педагоги отметили разносторонность дарования Лиепы, его способность к характерным танцам и к классическому балету, умение соединить танец с актёрским мастерством, технику с фантазией, окрасить балетную роль юмором. Прыжки и вращения покорялись Марису Лиепе в результате упорного труда. Не сумев поднять партнершу на уроке дуэтного танца, ученик Лиепа завел штангу и занимался с ней дома. То, чему его научили в Москве, Лиепа показал рижанам, исполнив па-де-де из первого акта «Корсара», гран-па из «Раймонды» и подготовив большие роли в «Лайме» и «Сакте свободы», в которых участвовал ещё мальчиком в кордебалете. В 1956 году происходит первая встреча с Зигфридом в «Лебедином озере». В активе Мариса Лиепы будет четыре Зигфрида: первый станцует с Майей Плисецкой в Будапеште, второй — на сцене Рижского театра с латышскими балеринами, третий — в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (хореография Бурмейстера), четвёртый — в Большом (хореография Григоровича). «Для меня эта роль была словно любимая книга, — скажет Лиепа, — в которой, читая десятки раз, снова открываешь новое очарование». Роль Конрада в балете «Корсар» (1957 год) изобиловала техническими сложностями. Балетмейстер Гришина не поскупилась на прыжки. В финальной вариации Марис Лиепа исполнял невероятную «щучку» — прыжок с вытянутыми вперед руками и ногами при сложенном корпусе. Однако только прыжки и вращения не могли создать законченного и яркого образа байроновского пирата. И Лиепа перечитывает поэму, погружается в книги, осмысливая каждый жест и каждую черточку своего героя. Помимо «Корсара» Марис Лиепа танцует Феба в «Эсмеральде» и уж совсем отрицательного Лионеля в балете «Жанна д’Арк». Работая над ролью, Марис Лиепа придерживается принципа: героя надо понять и полюбить, а не обличать и не отталкивать от себя. Публике Лионель понравился. В 1957 году вариация Конрада приносит Лиепе золотую медаль на конкурсе артистов балета в Москве.

1960-е годы

Новый этап творчества Мариса Лиепы начался с углубленного изучения языка танца в Большом театре. В классе Асафа Мессерера Лиепа работает над всеми элементами мужского танца вплоть до мелких связующих па, оттачивая технику до виртуозности. Официальный дебют на сцене Большого состоялся в «Дон Кихоте», где Лиепа исполнил партию Базиля. Неподражаемым юмором была отмечена сцена «самоубийства». А вариацию первого акта Лиепа танцевал, прищёлкивая кастаньетами, чего не делал никто со времен Чабукиани. Партию Юноши в балете «Ночной город» на переосмысленную музыку Бартока Леонид Лавровский ставит «на Лиепу». Балет в репертуаре не удержался, похвалы были кислыми, а критика обидной, но работу Марис Лиепа оценил как весьма интересную. Ещё одним балетом «с разоблачениями» стал «Тропою грома» на музыку Кара Караева, где балетмейстер Сергеев гневно осуждал апартеид в Южной Африке. Однако Лиепа сумел сделать роль интересной как в пантомимных сценах, так и в танцевальном дуэте негра Ленни с белой девушкой Сари (Ольга Лепешинская). А роль заглавного героя в балете «Спартак», поставленном Якобсоном в 1962 году, приносит Лиепе медаль имени Станиславского за выдающееся актёрское мастерство. В Нью-Йорке писали, что такой герой способен разить врага не мечом, а испепеляющим взглядом.

Роль Альберта в «Жизели», полученная в 1961 году, становится одной из любимейших как для самого актёра, так и для его поклонников. Марис Лиепа творил образ аристократа, влюблённого романтика и настоящего мужчины. Каждый спектакль был неповторим. Не надо было прижимать руки к сердцу и показывать на героиню, передавая «слова» «Я тебя люблю». Об этом говорил танец Лиепы. За исполнение Альберта Парижская академия танца удостоила Мариса Лиепу премии имени Вацлава Нижинского.

В первой половине 1960-х годов Марис Лиепа танцует Вакха в балетной сцене «Вальпургиева ночь» оперы «Фауст», Армена в «Гаянэ», Георгия в «Страницах жизни», встречается с изысканной хореографией Михаила Фокина в «Шопениане», танцует принца Дезире в «Спящей красавице» и Принца в «Золушке». А к гастролям 1963 года в Англии Лиепа готовит роль Ромео. «Ромео с головы до ног», «абсолютный Ромео» оценит его английская критика. А сам Лиепа скромно заметит, что самой сложной задачей было обучение тела шекспировскому языку. Техническая сторона партии была отработана без малейших скидок.

Несколько лет Марис Лиепа отдает восстановлению балета Михаила Фокина «Видение розы», беседуя со старыми исполнителями, со зрителями, собирая фотографии и рисунки. Премьера состоялась в Гаване; аплодировали не только зрители, но и коллеги, стоявшие за кулисами. Сын Фокина Виталий в знак благодарности преподнес Лиепе фотопортрет отца и две головки фавна, вылепленные им же.

В «Сказке о Солдате и Черте», поставленной Энн Суве, Лиепа получил не одну роль, а целых 8. Он перевоплощался на сцене вместе с Чертом, прикидываясь Старухой, Генералом, Певцом, Министром, Хозяином… Но через каждый образ сквозил Черт. А танцуя под волшебную скрипку Солдата, Черт не мог остановиться и прыгал все выше с криками: «Подождите!» Как Лиепе удавалось сохранять ритм дыхания, непостижимо! В 1964 году в Большой театр приходит Юрий Григорович. Марису Лиепе он поручает роль Ферхада в «Легенде о любви». Лиепа оценил её как идеальное слияние музыки и движений и утверждал, что плохо станцевать и сыграть Ферхада попросту невозможно. Однако на то, чтобы добиться в высоком прыжке «парения духа» уходили часы. Немудрено, что в новой постановке балетмейстер видит Лиепу отважным и благородным Спартаком — «Ферхадом в Древнем Риме». Однако на репетиции Григорович неожиданно увидел, как Лиепа показывает коллеге кусочек «текста», предназначенного для Красса. И тут же предлагает «порепетировать немножко Красса». 9 апреля 1968 года Марис Лиепа вышел на сцену в доспехах римского полководца. Хотя была договоренность, что Владимир Васильев со временем станцует Красса, а Лиепа — Спартака, такого обмена не произошло. Ни один из последующих исполнителей партии Красса не мог даже приблизиться к уровню Мариса Лиепы, а неплохих Спартаков было немало. За 14 лет Лиепа сразился со всеми Спартаками Большого театра. Творческая победа была отмечена Ленинской премией, врученной 9 июня 1970 года. В костюме Красса написал портрет Лиепы Александр Шилов.

1970-е годы

После «Спартака» Юрий Григорович нашёл роли для Мариса Лиепы в новых версиях «Лебединого озера» и «Спящей красавицы». В отношениях артиста и балетмейстера начинается пока малозаметное охлаждение. Но диапазон творчества Лиепы расширяется. Он проводит творческие вечера и встречи со зрителями. Снимается в кино. Ставит танцы в спектаклях Театра имени Вахтангова «Антоний и Клеопатра» и «Степан Разин». Работает над танцевальными эпизодами в спектаклях Еланской «Почта на Юг» и «Бедные люди» по Достоевскому. В Театре имени Пушкина ставит танцы в спектакле «Шоколадный солдатик», где занята жена — Маргарита Жигунова. И пока ещё получает роли в премьерных спектаклях Большого театра, правда, поставленных уже не Григоровичем. В «Анне Карениной» в 1972 году танцует Вронского, 4 года спустя — Каренина. Необычно забавен его Принц Лимон в балете «Чиполлино» (1977 год). В 1978 году Марис Лиепа выступает Первым танцовщиком в балете Владимира Васильева «Эти чарующие звуки» на музыку композиторов XVIII века. Лиепа готовит новые роли в гастрольных спектаклях; советские зрители его Клавдио, Гирея, Ганса не видят. Зато гастролируя по Греции с латышским балетом, Лиепа танцует в «Кармен-сюите» партию Хозе, несколько «потеснившего» заглавную героиню в постановке Александра Лемберга. Позже танцовщик включит «Кармен-сюиту» в программу своих творческих вечеров в Москве. Известно балетное изречение: «Приходит опыт — уходит прыжок». Но за великими танцорами интересно наблюдать, даже если они пешком ходят по сцене. Таких ролей в балетном репертуаре мира немало. Одно время Марис Лиепа надеется на приглашение Мориса Бежара, намекавшего на совместную работу. Приглашения не последовало. На нетактичные вопросы: «Долго ли ещё думаете танцевать?» Лиепа отвечает: «Пока не умру прямо на сцене во время спектакля». В 1978 году увидела свет книга Наталии Рославлевой «Марис Лиепа». На будущее героя книги автор смотрит весьма оптимистично.

1980-е годы

Вечную жажду творчества Марис Лиепа выразил и в содержании, и в названии своей книги «Я хочу танцевать сто лет». В 1981 году её издали в Риге на латышском языке; на русский перевели и издали только в 1996 году — к 60-летию актёра. А в 1982 году на русском языке вышла книга с невыразительным названием «Вчера и сегодня в балете». В ней автор повествует о последних творческих успехах. К ним относится работа с Борисом Эйфманом над балетами «Идиот» и «Автографы»; защита диплома в ГИТИСе и «Дон Кихот» в Днепропетровске; работа на ЦТ и выход телефильма «Я начинаю новый монолог»; «Спартак» в Большом театре 28 марта 1982 года. Вместе с отцом на сцену выходит Андрис Лиепа; в первом акте гладиатором, во втором — патрицием.

А потом была София, где состоялось 4501-е выступление Мариса Лиепы и отмечалось 30-летие его творческой деятельности. Большой театр, сцену которого Лиепа считал балетной сценой мира № 1, юбилея «не заметил».

Семья

Признание и награды

• 1957 — золотая медаль на I Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве.
• 1962 — медаль имени К. С. Станиславского за актёрское мастерство в роли Спартака («Спартак» в постановке Якобсона).
• 1964 — звание заслуженного артиста РСФСР.
• 1968 — звание народного артиста Латвийской ССР.
• 1969 — звание народного артиста РСФСР.
• 1970 — Ленинская премия за партию Красса («Спартак» в постановке Григоровича).
• 1971 — звание «Лучший танцовщик мира».
• 1971 — премия имени Вацлава Нижинского Парижской академии танца за роль Альберта («Жизель»).
• 1976 — звание народного артиста СССР (к 200-летию Большого театра).
• 1977 — премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца .
• 1986 — орден Дружбы Народов.

Фильмография

• 1969 — Гамлет (фильм-балет на музыку Дмитрия Шостаковича. ТО «Экран» ЦТ, режиссёр С. Евлахишвили, балетмейстер В. Камков) — Гамлет
• 1970 — Марис Лиепа («Рижская киностудия», режиссёр Лайма Жургина)
• 1971 — Могила льва («Беларусьфильм», режиссёр В. Рубинчик) — Князь Всеслав
• 1972 — Четвёртый («Мосфильм», режиссёр А. Столпер) — Джек Уиллер
• 1974 — Имя твое (фильм-балет на музыку Ф. Пуленка. ТО «Экран» ЦТ, балетмейстеры А. Лапаури, О. Тарасова) — Анри
• 1976 — В одном микрорайоне (телефильм. ЦТ) — Янис Берзиньш
• 1976 — Спартак (фильм-балет на музыку Арама Хачатуряна. Балетмейстер Ю. Григорович) — Красс
• 1977 — Орех Кракатук (музыкальный по новелле Гофмана «Щелкунчик». ЦТ, режиссёр Л. Квинихидзе) — Мышиный Король, Щелкунчик, Советник (поёт М.Боярский)
• 1977 — Галатея (фильм-балет, на музыку Ф.Лоу. «Лентелефильм», режиссёр А.Белинский, балетмейстер Д. Брянцев) — Профессор Хиггинс
• 1978 — Бенефис Людмилы Гурченко. Видеофильм. Режиссёр — Е.Гинзбург. ТО «Экран» ЦТ. — Кадэ, монах, пират, злодей, кавалер и др.
• 1980 — «Музыка ко дню рождения». Телефильм
• 1985 — Детство Бемби — Режиссёр Н.Бондарчук, Студия имени М.Горького — Король
• 1986 — Юность Бемби — Режиссёр Н.Бондарчук, Студия имени М.Горького — Король
• 1986 — Лермонтов — Режиссёр Н.Бурляев — Николай I
• 1986 — «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. XX век начинается». Режиссёр — Игорь Масленников, «Ленфильм». — Полковник Валентайн Уолтер
• 1987 — Миф (режиссёр — Шихмалиева, «Ленфильм») — Юрий
• 1988 — Дорога в ад (Режиссёр — Н.Засеев. Киностудия имени Александра Довженко) — Отто Штимер

Библиография

• Рославлева Н. П. Марис Лиепа. М.: Искусство, 1978. — 133 c. ил.:24 л. ил. (Серия «Солисты балета»).

Ссылки

• Благотворительный фонд им. Мариса Лиепы
• Неофициальный сайт-фотогалерея Мариса Лиепы
• Биография Мариса Лиепы
• Личный блог сына Мариса Лиепы, Андриса

Источник: Марис Лиепа