Электронная книга: Anatoli Podoksik «Pablo Picasso»

Серия: "Great Masters"

Picasso era espa?ol y por eso, seg?n dicen, comenz? a dibujar antes que a hablar. Cuando ni?o, se sinti? atra?do de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros a?os pasaba horas en feliz concentraci?n dibujando espirales con un sentido y un significado que s?lo ?l conoc?a. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras im?genes en la arena. Tan temprana expresi?n art?stica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer menci?n de M?laga, pues fue ah? donde, el 25 de octubre de 1881, naci? Pablo Ruiz Picasso, y fue ah? donde pas? los primeros diez a?os de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendi? de ?l los rudimentos del entrenamiento acad?mico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se gradu?. Antes de cumplir los dieciocho a?os hab?a llegado al punto de mayor rebeld?a; repudi? la est?tica an?mica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se uni? a aquellos artistas y escritores que se llamaban a s? mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabart?s llam?“la ?lite del pensamiento catal?n” y que se hab?an agrupado en torno al caf? de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los ?nicos temas que Picasso consider? meritorios fueron aquellos que reflejaban la “verdad final”, la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realiz? por Espa?a y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insisti? varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su g?nesis y, en especial, el azul monocrom?tico se explicaron durante muchos a?os como el simple resultado de varias influencias est?ticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inici? un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracteriz? por un estilo m?salegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumi? una importancia extraordinaria para Picasso; identific? una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de “mujer”. La importancia que los desnudos femeninos tendr?anpara Picasso en cuanto a tem?tica durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando cre? la composici?n de una pintura grande titulada Las se?oritas de Avi??n. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llev? al desarrollo de laest?tica cl?sica de Picasso en 1907, las lecciones de C?zanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepci?n espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcci?n. Georges Braque, a quien Picasso conoci? en el oto?o de 1908 y con quien encabez? el movimiento cubista durante los seis a?os de su apogeo, qued? asombrado por la semejanza que los experimentos pict?ricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explic?: “La direcci?n principal del cubismo era la materializaci?n del espacio”. Despu?s de su periodo cubista, en la d?cada de 1920, Picasso volvi? a un estilo art?stico m?s figurativo y se acerc? m?s al movimiento surrealista. Represent? cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Despu?s del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso cre?una de sus obras m?s famosas, que se convirti? en s?mbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la d?cada de 1960, su estilo art?stico cambi? de nuevo y Picasso comenz? a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Vel?zquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los ?ltimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra m?s colorida, expresiva y optimista. Picasso muri? en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribi?: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de ?l son ciegos e inocentes. ?Aprender qu?? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas dif?cilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.

Издательство: "Parkstone International Publishing"

ISBN: 978-1-78042-083-7

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